sábado, agosto 13, 2016

25 Años De Metallica.

En Agosto de 2016 el álbum Metallica (también conocido como The Black Album), cumple 25 años. Es el quinto álbum de estudio de la banda originaria de Los Angeles, California y luego establecida en la ciudad de San Francisco. Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock y se convirtió en el más exitoso del grupo, vendiendo más de 500.000 copias en su primera semana en Estados Unidos. Difícil olvidar el lanzamiento de "Enter Sandman" (video), que irrumpió con fuerza en las ondas radiales y cuya popularidad creció luego del estreno de su videoclip En contraposición con esa descarga de energía, Metallica (Perfil, Fotos y Videos) incursionaría en la balada rock con temas tales como "The Unforgiven" (video) y "Nothing Else Matters". En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de grabación de los instrumentos, especialmente en la batería y el bajo, para aportar a las canciones una ambientación cercana al sonido en vivo, con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar lo que deseaban para sus grabaciones. En este álbum Kirk Hammett usó una guitarra Jackson Randy Rhoads, en memoria al fallecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne. La portada de la producción sería un homenaje al clásico álbum de The Beatles conocido como The White Album. Hasta el 12 de Agosto de 2016 Metallica había vendido más de 16.4 millones de copias en Estados Unidos, de acuerdo a Nielsen SoundScan que comenzó a contabilizar las ventas en el año 1991, vendiendo aproximadamente 1000 copias cada semana. Lo que lo eleva a ser merecidamente considerado como uno de los discos más importantes en la historia del rock.

jueves, junio 23, 2016

Regreso Al Futuro. 80s y 90s Revisitados.

Revive Los 80s en Satélite Musical.
La música está considerada entre los elementos que causan más placer en la vida. Libera dopamina en el cerebro como también lo hacen la comida, el sexo y las drogas. Todos ellos son estímulos que dependen de un circuito cerebral subcortical en el sistema límbico, es decir, aquel sistema formado por estructuras cerebrales que gestionan respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales; particularmente, el núcleo caudado y el núcleo accumbens y sus conexiones con el área pre-frontal. Los estudios que muestran activación ante los estímulos mencionados revelan un importante solapamiento entre las áreas, lo que sugiere que todos activan un sistema en común. Escuchamos música desde incluso el período de gestación. Los bebés, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de responder a melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres. Los sonidos musicales suaves los relajan. Se sabe, por ejemplo, que niños prematuros que no pueden dormir son beneficiados por los latidos de la madre o sonidos que los imitan. Crecer durante la adolescencia implica muchas decisiones, conscientes o no, que nos moldearán cuando seamos jóvenes y adultos. La música casi siempre está ahí, directa o indirectamente. La nostalgia, por tanto no es una mera imposición cultural o una tendencia de la industria, se asienta de forma indiscutible en lo más profundo de nuestro cerebro, y a partir de ahí es imposible resistirse a ella. Aquella canción escuchada por primera vez cuando estabas enamorandote es uno de los primeros pasos en una vida autónoma. Son momentos muy importantes. Diversos estudios han tratado de explicar por qué una canción se queda repitiéndose en tu cabeza. Estos “earworms” pueden quedarse por varias razones. Algunas son obvias: haber escuchado la canción reciente y repetidamente puede contribuir. Pero también puede hacerlo el ver una palabra que te recuerda a esa canción. A todo esto que resume resultados de diversas investigaciones, debemos agregar que muchas veces no encontramos en la música presente la diversidad y creatividad que nos motivaba a escuchar las canciones que eran populares cuando eramos jóvenes, más aún cuando nos damos cuenta que incluso nuevas generaciones de adolescentes aprecian la música del pasado y en algunos casos la prefieren a la actual. Razones hay muchas para seguir ligados a aquellos acordes que nos transportan en un singular viaje. Un regreso al futuro.

viernes, abril 22, 2016

El Legado De Prince (1958-2016).

Cantante, compositor y multi-instrumentista, por sobre todo un visionario que experimentó con sonidos inspirados en el soul, funk y rock, Prince, cuyo nombre real es Prince Rogers Nelson, se convirtió en uno de los artistas más innovadores de la década de los ochentas, período en que la música pop tuvo una de sus mejores épocas. Solamente en Estados Unidos logró vender 40 millones de álbumes y más de 100 millones en todo el mundo. Se le considera el  forjador del llamado "sonido Minneapolis", su ciudad de origen, que fácilmente puede escucharse en sus discos Dirty Mind y Controversy. Su obra fundamental fue "Purple Rain", banda de sonido original de la película del mismo nombre, en la que desarrola un rol protagónico y cuyos temas centrales, la desgarradora balada "Purple Rain" y el pegadizo "When Doves Cry", lograrian ubicarse por varias semanas en los primeros lugares de las principales listas de popularidad alrededor del mundo. También fue el autor de éxitos internacionales tales como "Nothing Compares 2 U" (video) interpretado por Sinead O'Connor, "I Feel For You" de Chaka Khan y "Kiss" (video), relanzada por el cantante Tom Jones y The Art of Noise. Desde su primera producción discográfica, titulada "For You", lanzada oficialmente en 1978 y en la que toca todos los instrumentos, pasando por su disco homónimo de 1979, "Dirty Mind" de 1980, "1999" editado en 1982 hasta "HITnRUN Phase" de 2015, Prince estuvo desarrollando constantemente un proceso de reinvención artística hasta el día de su fallecimiento, el 21 de abril de 2016. Alguien a quien recordaremos por aquel peculiar símbolo que utilizó entre 1993 y 2000 o simplemente por "el artista antes conocido como Prince". Drago Bonacich

lunes, abril 04, 2016

"Ahí Vamos" De Gustavo Cerati Cumple Una Década.

Gustavo Cerati en Satélite Musical
El 4 de abril de 2006 el cantante, compositor, productor y arreglista Gustavo Cerati (Perfil, Fotos y Videos) presentaba "Ahí Vamos", álbum que marcó el retorno del artista a sus raíces rockeras, conocidas desde que fuera parte fundamental del recordado grupo Soda Stereo. La producción contaría con la participación de músicos invitados tales como Richard Coleman, en guitarras; Tweety González, en teclados y Fernando Samalea en batería y bandoneón. El álbum se lanza simultáneamente en Argentina y México, logrando Disco de Platino antes de estar disponible en el mercado del primer país y alcanzando Disco de Oro en el segundo. Satélite Musical fue el primer sitio web en promocionarlo en Estados Unidos. El propio Cerati definiría su obra afirmando "Ahí Vamos es un disco de rock, con energía de rock, muy enfocado a la guitarra como comandando un poco el sonido preponderante del disco". Curiosamente el primer sencillo promocional "Crimen" (video) que incluso llegó a ganar un Grammy Latino, estuvo a punto de no estar incluído ya que su autor consideraba que no encajaba con el resto de las canciones y que quizás debería ofrecercelo a algún otro cantante. Para promocionarlo, Cerati llevó a cabo una gira de 76 presentaciones por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, llegando incluso a tocar en The Forum de Londres, Inglaterra. Además presentándose el 7 de julio de 2007 en el concierto Live Earth en Hamburgo, Alemania, interpretando junto a Shakira la canción "Día Especial", compuesto por ambos para el álbum "Fijación Oral 1" de la cantante colombiana. Para los que ya lo conocían, "Ahí Vamos" causó regocijo en aquellos seguidores de Soda Stereo y de la vena rockera de Gustavo. Para los que no, se convirtió en la introducción a la faceta más aclamada del artista. Drago Bonacich.

lunes, enero 11, 2016

Tributo a David Bowie (1947 - 2016)

David Bowie en el video de Space Oddity.
Difícil olvidar cuando tuve por primera vez en mis manos el álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars", una producción en la que David Bowie comenzaba a experimentar musical y visualmente. El disco marcaba su retorno después de un período de dos años de haber logrado su incursión en las listas de popularidad británicas con el inolvidable "Space Oddity" (video) y traia consigo su segundo acierto, "Starman". Fue una de las tantas obras que me dediqué a investigar en el período en que comenzaba a trabajar en un programa radial de clásicos del rock y en el que aprendí todo lo que sé de los grandes genios de la música. En 1975 Bowie lograría su primer éxito en Estados Unidos con "Fame", co-escrito por John Lennon y que marcaría una etapa que el cantante decidió llamar de plastic soul. Luego vendrian éxitos como "Ashes to Ashes" del álbum Scary Monsters; "Under Pressure" grabado junto a Queen y "Let's Dance" de 1983. En su continua búsqueda por nuevos sonidos, el artista fusionaria su creatividad en estilos tan diversos como el jungle e industrial. En 2013 y despúes de una década desde el lanzamiento de Reality, David Bowie presenta The Next Day, el que es anticipado con el sencillo "Where Are We Now" (video). En 2016 "BlackStar" (video) adelanta el álbum del mismo nombre, lanzado el 8 de enero, día de su cumpleaños. Esa misma semana se estrenaba un segundo video "Lazarus" en el que el artista dice "mira aquí arriba, estoy en el cielo", quizás presagiando lo que estaba por ocurrir poco después, luego de una batalla de 18 meses contra el cáncer, a la edad de 69 años. Su influencia en la cultura popular fue enorme, convirtiendolo en uno de los íconos más importantes del rock. Una de las figuras fundamentales en el desarrollo de la música pop por más de 40 años. Inolvidable. (Drago Bonacich)  

jueves, noviembre 19, 2015

Canciones y Videos Más Populares de 2015.

Satélite Musical
Cada semana y durante todo el año Satélite Musical monitorea 13 países (México, Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Chile, España, Brasil, Costa Rica, Paraguay, Venezuela, Bolivia y Estados Unidos). Los resultados son publicados cada día lunes y reflejan el promedio de 97 bases de datos confiables. Esa misma información es usada para crear una lista final de 12 meses que compila las preferencias de los Hispanos y las tendencias en música pop, rock y urbana, incluyendo artistas anglosajones. Es por ello que cada año Satélite Musical reúne a las que han logrado permanecer más tiempo en las principales listas de popularidad. 


Latino. 

*  El Perdón/ Nicky Jam y Enrique Iglesias. (video)
*  Ginza/ J Balvin. (video)
*  Disparo Al Corazón/ Ricky Martin. (video)
*  Mi Verdad/ Maná feat. Shakira. (video)
*  La Gozadera/ Gente De Zona. (video)
*  El Taxi/ Osmani García ft. Pitbull y Sensato. (video)
*  Nota De Amor/ Wisin & Carlos Vives ft. Daddy Yankee. (video)
*  Borro Cassette/ Maluma. (video)
*  Ay Vamos/ J Balvin. (video)
*  Pierdo La Cabeza/ Zion & Lennox. (video)


Anglo.

*  Uptown Funk/ Mark Ronson ft. Bruno Mars. (video)
*  Cheerleader/OMI. (video)
*  Hello/ Adele. (video)
*  See You Again/ Wiz Khalifa. (video
*  Lean On/ Major Lazer. (video)
*  Thinking Out Loud/ Ed Sheeran. (video)
*  What Do You Mean?/ Justin Bieber. (video)
*  Can't Feel My Face/ The Weeknd. (video)
*  Bad Blood/ Taylor Swift. (video)
*  Love Me Like You Do/ Ellie Goulding. (video)
  

domingo, septiembre 20, 2015

Canciones Para Sentirse Bien.

Jacob Jolij, neurocientífico congnitivo de la Universidad de Groningen, Holanda, presentó un estudio donde asegura haber encontrado, mediante una ecuación, una fórmula que permite determinar qué canciones influyen más directamente en nuestro estado de ánimo. "La música es algo íntimo, relacionado con los recuerdos y las emociones, asociaciones que determinan qué canciones nos ponen de mejor humor. Hay, sin embargo, algunas claves que también influirán en nuestro estado de ánimo., asegura el experto, que evaluó una serie de aspectos en las diferentes canciones, tales como la letra, el ritmo y la melodía, llegando a la conclusión de que las canciones que tienen un tempo igual o superior a las 150 latidos por minuto, son las que nos hacen sentirnos más felices. Considerando estos parámetros, Jolij realizó un listado de canciones que asegura, nos harán sentir mejor y que a pesar de no incluir el clásico "I Feel Good" de James Brown, tiene sentido.

1)  Don't Stop Me Now/ Queen (video)
2)  Dancing Queen/ Abba (video)
3)  Good Vibrations/ The Beach Boys (video)
4)  Uptown Girl/ Billy Joel (video)
5)  Eye Of The Tiger/ Survivor (video)
6)  I'm A Believer/ The Monkees (video)
7)  Girls Just Want To Have Fun/ Cindy Lauper (video)
8)  Livin' On A Prayer/ Bon Jovi (video)
9)  I Will Survive/ Gloria Gaynor (video)
10) Walking On Sunshine/ Katrina & The Waves (video)