jueves, noviembre 10, 2016

Las Canciones Más Populares de 2016

Cada semana Satélite Musical monitorea 13 países (México, Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Chile, España, Brasil, Costa Rica, Paraguay, Venezuela, Bolivia y Estados Unidos). Los resultados son publicados cada día lunes y reflejan el promedio de 97 bases de datos confiables. Esa misma información es usada para crear una lista final de 12 meses que compila las preferencias de los Hispanos y las tendencias en los terrenos de la música pop, rock y urbana, incluyendo artistas anglosajones. Es por ello que cada año Satélite Musical, tu revista de rock & pop en internet, reúne a las que han logrado permanecer más tiempo en las principales listas de popularidad y que en 2016 dominaron artistas tales como Drake, Sia, J Balvin y Enrique Iglesias. El siguiente es el Top 10 no numerado latino y anglosajón que se desprende de esa unión:

*  One Dance/ Drake ft. Wiskid & Kyla. (video)
*  Cheap Thrills/ Sia. (video)
*  This Is What You Came For/ Calvin Harris ft. Rihanna. (video)
*  Work/ Rihanna ft. Drake. (video)
*  Love Yourself/ Justin Bieber. (video)
*  Work From Home/ Fifth Harmony. (video)
*  Sorry/ Justin Bieber. (video)
*  I Took A Pill In Ibiza/ Mike Posner. (video)
*  Closer/ The Chainsmokers ft. Halsey. (video)
*  Cold Water/ Major Lazer, Justin Bieber, MO. (video)

Canciones Latinas.

*  Ginza/ J Balvin. (video)
*  Hasta El Amanecer/ Nicky Jam. (video)
*  Duele El Corazón/ Enrique Iglesias. (video)
*  Bobo/ J Balvin. (video)
*  La Bicicleta/ Carlos Vives ft. Shakira. (video)
*  Shaky Shaky/ Daddy Yankee. (video)
*  Otra Vez/ Zion & Lennox ft. J Balvin. (video
*  Chantaje/ Shakira ft. Maluma. (video)
*  Vente Pa´Ca/ Ricky Martin ft. Maluma. (video)
*  Andas En Mi Cabeza/ Chino y Nacho. (video

lunes, octubre 03, 2016

En Ruta A Lollapalooza 2017

Lollapalooza es un festival creado en 1991 por Perry Farrell, vocalista del grupo Jane´s Addiction y que luego de una interrupción después de su edición de 1997, vuelve en 2003. En América Latina es el único evento internacional de su tipo con un line up musical de más de cincuenta artistas internacionales en múltiples escenarios. Lollapalooza encontró sus raíces como Festival en Grant Park de Chicago. Actualmente recibe 300.000 personas en sus tres días de duración. En 2011 Lollapalooza llegó a América Latina en Santiago de Chile. En 2012 se expandió a Sao Paulo, Brasil y en 2014 a Argentina. Lollapalooza ha dado cabida por sobre todo a bandas emergentes en la escena alternativa e independiente. En 2017 el festival tendrá lugar en el Autódromo de Interlagos en Sao Paulo, los dias 25 y 26 de marzo; en el Hipódromo San Isidro de Buenos Aires el 31 de marzo y 1 de abril y en el Parque O´Higgins de Santiago de Chile los dias 1 y 2 de abril. El legendario grupo Metallica (Perfil, Fotos y Videos) encabeza la nómina de artistas, a tiempo para promover su nuevo álbum "Hardwired... To Self Destruct". Entre los números importantes también se cuentan The Strokes, The Weeknd, The Chainsmokers, Martin Garrix y Duran Duran (Perfil, Fotos y Videos) que a través de los años ha sabido mantenerse vigente, sin perder el estilo que los hizo populares en la década de los ochentas. Aquí puedes conocer y escuchar a los protagonistas de Lollapalooza 2017.

domingo, agosto 28, 2016

Adiós A Juan Gabriel (1950 - 2016)

Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel, nació en Parácuaro, Michoacán, México, el 7 de enero de 1950. Su infancia y juventud fueron difíciles, por lo que el camino a la fama no fue sencillo. Sin embargo, su constancia y firme deseo de conseguir sus metas lo llevarían a convertirse en un popular cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor y filántropo, conocido también con el apodo de El Divo de Juárez. Sus contribuciones a la música popular en América Latina se desarrollaron en diferentes géneros. Las mismas le hicieron merecedor del reconocimiento de múltiples generaciones que desde 1971 han hecho de sus composiciones las melodías que se han convertido en un verdadero patrimonio cultural del mundo latino. Juan Gabriel llegó a ser el principal precursor y bastión de la música regional mexicana contemporánea,  consolidandose como el artista más famoso del siglo en México. Además de ser el compositor que más canciones registradas tiene en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) y el que más recursos económicos genera por concepto de regalía a dicha asociación. En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel Persona del Año. El cantante mexicano vendió hasta 2016 poco más de 100 millones de álbumes, convirtiéndose así en uno de los artistas latinos más prolíficos y vendedores de la historia. Además de tener más de 1.800 canciones escritas. Su disco Recuerdos, Vol. II lanzado en 1984, es el disco más vendido en toda la historia en México, con más de 16 millones de copias. Su obra Los Dúo, álbum de estudio lanzado por Juan Gabriel el 10 de febrero de 2015, se constituyó como una homenaje póstumo a su propia obra, cantando sus grandes éxitos junto a algunas de las figuras más importantes de la música popular latina, tales como Vicente Fernández, Marco Antonio Solís, Isabel Pantoja, Juanes, Laura Pausini, Alejandra Guzmán. El primer sencillo del álbum, titulado "Querida" (video) a dúo con el cantante Juanes, fue lanzado el 13 de enero de 2015. Los Dúo 2 se convirtió en el trigésimo primer álbum de estudio lanzado por el artista mexicano, el 11 de Diciembre de 2015. La producción presenta una vez más a muchos artistas cantando dúos. El álbum incluye los éxitos "No Discutamos" (video) con Paty Cantú y "Yo Te Recuerdo" (video) junto a Marc Anthony. Un artista excepcional. Le sobrevive su enorme legado musical.

sábado, agosto 13, 2016

25 Años De Metallica.

En Agosto de 2016 el álbum Metallica (también conocido como The Black Album), cumple 25 años. Es el quinto álbum de estudio de la banda originaria de Los Angeles, California y luego establecida en la ciudad de San Francisco. Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock y se convirtió en el más exitoso del grupo, vendiendo más de 500.000 copias en su primera semana en Estados Unidos. Difícil olvidar el lanzamiento de "Enter Sandman" (video), que irrumpió con fuerza en las ondas radiales y cuya popularidad creció luego del estreno de su videoclip En contraposición con esa descarga de energía, Metallica (Perfil, Fotos y Videos) incursionaría en la balada rock con temas tales como "The Unforgiven" (video) y "Nothing Else Matters". En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de grabación de los instrumentos, especialmente en la batería y el bajo, para aportar a las canciones una ambientación cercana al sonido en vivo, con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar lo que deseaban para sus grabaciones. En este álbum Kirk Hammett usó una guitarra Jackson Randy Rhoads, en memoria al fallecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne. La portada de la producción sería un homenaje al clásico álbum de The Beatles conocido como The White Album. Hasta el 12 de Agosto de 2016 Metallica había vendido más de 16.4 millones de copias en Estados Unidos, de acuerdo a Nielsen SoundScan que comenzó a contabilizar las ventas en el año 1991, vendiendo aproximadamente 1000 copias cada semana. Lo que lo eleva a ser merecidamente considerado como uno de los discos más importantes en la historia del rock.

jueves, junio 23, 2016

Regreso Al Futuro. 80s y 90s Revisitados.

Revive Los 80s en Satélite Musical.
La música está considerada entre los elementos que causan más placer en la vida. Libera dopamina en el cerebro como también lo hacen la comida, el sexo y las drogas. Todos ellos son estímulos que dependen de un circuito cerebral subcortical en el sistema límbico, es decir, aquel sistema formado por estructuras cerebrales que gestionan respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales; particularmente, el núcleo caudado y el núcleo accumbens y sus conexiones con el área pre-frontal. Los estudios que muestran activación ante los estímulos mencionados revelan un importante solapamiento entre las áreas, lo que sugiere que todos activan un sistema en común. Escuchamos música desde incluso el período de gestación. Los bebés, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de responder a melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres. Los sonidos musicales suaves los relajan. Se sabe, por ejemplo, que niños prematuros que no pueden dormir son beneficiados por los latidos de la madre o sonidos que los imitan. Crecer durante la adolescencia implica muchas decisiones, conscientes o no, que nos moldearán cuando seamos jóvenes y adultos. La música casi siempre está ahí, directa o indirectamente. La nostalgia, por tanto no es una mera imposición cultural o una tendencia de la industria, se asienta de forma indiscutible en lo más profundo de nuestro cerebro, y a partir de ahí es imposible resistirse a ella. Aquella canción escuchada por primera vez cuando estabas enamorandote es uno de los primeros pasos en una vida autónoma. Son momentos muy importantes. Diversos estudios han tratado de explicar por qué una canción se queda repitiéndose en tu cabeza. Estos “earworms” pueden quedarse por varias razones. Algunas son obvias: haber escuchado la canción reciente y repetidamente puede contribuir. Pero también puede hacerlo el ver una palabra que te recuerda a esa canción. A todo esto que resume resultados de diversas investigaciones, debemos agregar que muchas veces no encontramos en la música presente la diversidad y creatividad que nos motivaba a escuchar las canciones que eran populares cuando eramos jóvenes, más aún cuando nos damos cuenta que incluso nuevas generaciones de adolescentes aprecian la música del pasado y en algunos casos la prefieren a la actual. Razones hay muchas para seguir ligados a aquellos acordes que nos transportan en un singular viaje. Un regreso al futuro.

viernes, abril 22, 2016

El Legado De Prince (1958-2016).

Cantante, compositor y multi-instrumentista, por sobre todo un visionario que experimentó con sonidos inspirados en el soul, funk y rock, Prince, cuyo nombre real es Prince Rogers Nelson, se convirtió en uno de los artistas más innovadores de la década de los ochentas, período en que la música pop tuvo una de sus mejores épocas. Solamente en Estados Unidos logró vender 40 millones de álbumes y más de 100 millones en todo el mundo. Se le considera el  forjador del llamado "sonido Minneapolis", su ciudad de origen, que fácilmente puede escucharse en sus discos Dirty Mind y Controversy. Su obra fundamental fue "Purple Rain", banda de sonido original de la película del mismo nombre, en la que desarrola un rol protagónico y cuyos temas centrales, la desgarradora balada "Purple Rain" y el pegadizo "When Doves Cry", lograrian ubicarse por varias semanas en los primeros lugares de las principales listas de popularidad alrededor del mundo. También fue el autor de éxitos internacionales tales como "Nothing Compares 2 U" (video) interpretado por Sinead O'Connor, "I Feel For You" de Chaka Khan y "Kiss" (video), relanzada por el cantante Tom Jones y The Art of Noise. Desde su primera producción discográfica, titulada "For You", lanzada oficialmente en 1978 y en la que toca todos los instrumentos, pasando por su disco homónimo de 1979, "Dirty Mind" de 1980, "1999" editado en 1982 hasta "HITnRUN Phase" de 2015, Prince estuvo desarrollando constantemente un proceso de reinvención artística hasta el día de su fallecimiento, el 21 de abril de 2016. Alguien a quien recordaremos por aquel peculiar símbolo que utilizó entre 1993 y 2000 o simplemente por "el artista antes conocido como Prince". Drago Bonacich

lunes, abril 04, 2016

"Ahí Vamos" De Gustavo Cerati Cumple Una Década.

Gustavo Cerati en Satélite Musical
El 4 de abril de 2006 el cantante, compositor, productor y arreglista Gustavo Cerati (Perfil, Fotos y Videos) presentaba "Ahí Vamos", álbum que marcó el retorno del artista a sus raíces rockeras, conocidas desde que fuera parte fundamental del recordado grupo Soda Stereo. La producción contaría con la participación de músicos invitados tales como Richard Coleman, en guitarras; Tweety González, en teclados y Fernando Samalea en batería y bandoneón. El álbum se lanza simultáneamente en Argentina y México, logrando Disco de Platino antes de estar disponible en el mercado del primer país y alcanzando Disco de Oro en el segundo. Satélite Musical fue el primer sitio web en promocionarlo en Estados Unidos. El propio Cerati definiría su obra afirmando "Ahí Vamos es un disco de rock, con energía de rock, muy enfocado a la guitarra como comandando un poco el sonido preponderante del disco". Curiosamente el primer sencillo promocional "Crimen" (video) que incluso llegó a ganar un Grammy Latino, estuvo a punto de no estar incluído ya que su autor consideraba que no encajaba con el resto de las canciones y que quizás debería ofrecercelo a algún otro cantante. Para promocionarlo, Cerati llevó a cabo una gira de 76 presentaciones por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, llegando incluso a tocar en The Forum de Londres, Inglaterra. Además presentándose el 7 de julio de 2007 en el concierto Live Earth en Hamburgo, Alemania, interpretando junto a Shakira la canción "Día Especial", compuesto por ambos para el álbum "Fijación Oral 1" de la cantante colombiana. Para los que ya lo conocían, "Ahí Vamos" causó regocijo en aquellos seguidores de Soda Stereo y de la vena rockera de Gustavo. Para los que no, se convirtió en la introducción a la faceta más aclamada del artista. Drago Bonacich.