sábado, febrero 10, 2018

Mis Aventuras en el Festival de Viña del Mar.

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El Festival de la Canción de Viña del Mar es, sin lugar a dudas, uno de los eventos musicales más importantes del mundo. Muchos artistas consagrados de la escena hispana comenzarían su ascenso al éxito después de sus presentaciones en el escenario de la Quinta Vergara. Antes de convertirme en crítico de música para medios latinos y anglosajones en Estados Unidos, tuve la oportunidad de cubrir el certamen y entrevistar a muchas de sus luminarias. De hecho lo comencé a hacer cuando era aún un adolescente, mientras daba mis primeros pasos en radio y cuando todavia estudiaba. Entre las multiples experiencias que tuve fue la oportunidad de conversar con George Martin (1988), productor británico responsable de muchos de los éxitos de The Beatles y al año siguente con Maurice Jarre, reconocido compositor de bandas sonoras y padre del pionero de la música electrónica Jean Michel Jarre, para lo cual necesité de la asistencia de un interprete por una cuestión de marcado "acento", logrando platicar con él por casi una hora. Anecdótica fue mi primera entrevista a Luis Miguel (Perfil, Fotos y Videos) en tiempos en que se encontraba en el tope de las listas de popularidad con "La Incondicional". Inaccesible para muchos, lo alcancé en el elevador del entonces Hotel Miramar y terminamos la charla en su habitación ante la mirada casi atónita del equipo de personas que lo rodeaba y que no lo dejaron solo en ningún momento. A Chayanne (Perfil, Fotos y Videos) lo entrevisté por primera vez en el lobby del mismo hotel, tan pronto cuando pudo desprenderse de la multitud que lo aclamaba afuera del edificio. Era su primera vez en Viña del Mar y se encontraba muy entusiasmado y casi incrédulo de su éxito, especialmente con las chicas que esperaban poder verlo de cerca y obtener un autógrafo. Durante la conversación recuerdo que pude darme cuenta de una incipiente acné en su rostro, propio de su juventud. En lo que se refiere a hermosas mujeres, imposible olvidar lo afortunado que fui de poder estar junto a la modelo y cantante brasileña Xuxa y la actriz italiana Ornella Mutti. A veces permanecia cerca de ellas simplemente para seguir admirando su belleza y es que a donde fuera que se desplazaran, dejaban una estela de brillantez y glamour. A José Luis Rodríguez lo entrevisté en el momento más alto de su carrera y cuando todavia hacia a todos bailar con su "numerao, numerao, viva la numeración", estribillo de "Pavo Real". Un caballero en todo sentido. Recuerdo haber sido el primero en acercarme a los grupos estadounidenses Mr. Mister y REO Speedwagon durante su arribo al Hotel O´Higgins ya que ningún reportero los habia reconocido y de hecho algunos de ellos se acercaban a mi para preguntarme de quien se trataba. También recuerdo a Marciano Cantero, vocalista de Los Enanitos Verdes, preguntandome por la recepción del hotel y luego conversando sobre las canciones del grupo y el auge del rock argentino en toda Sudamérica. Años más tarde los volveria a entrevistar antes de una presentación en la ciudad de Miami. La sensual Marta Sánchez, en ese entonces vocalista del grupo Olé Olé, terminó siendo más baja de lo que yo pensaba, aunque era casi inevitable desviar la atención a sus partes más "reconocidas". Su acento y su forma de expresarse también la hacian atractiva. Sin duda alguna una de las entrevistas más alocadas que realicé fue a Gloria Trevi. Eran los tiempos de su "Pelo Suelto". El resultado fueron risotadas interminables que al fin y al cabo me obligaron a deshacer la nota y más bien hablar de su "extravagante" personalidad. Totalmente extrovertida y controversial, los camarógrafos no dejaban de seguirla. En 1993 conoci a una Shakira muy distinta a la que encontraria años despues en una entrega de premios MTV en Estados Unidos. Ese año ella solamente participaba en la competencia internacional representando a Colombia, con una balada que tristemente no convenció al jurado. El ambiente tras bambalinas durante el desarrollo del festival siempre fue entretenido, chispeante y muy movido. Viña del Mar ha sido y seguirá siendo plataforma para muchos artistas que se quieren abrir paso en el competitivo mundo del espectáculo y para quienes vuelven y más veces se han presentado en él. Entre ellos Miguel Bosé y el grupo La Ley, con 10 y 7 presentaciones respectivamente. Drago Bonacich.

lunes, enero 15, 2018

Tributo a Dolores O´Riordan (The Cranberries) 1971-2018

Dolores O´Riordan, fallece sorpresivamente el 15 de enero de 2018, dejando un legado de hermosas canciones tales como "Linger" (video) y "Dreams" (video) hasta viscerales como "Zombie" (video).  Ella y su grupo "The Cranberries" se hicieron mundialmente conocidos con éste último tema, que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región del Reino Unido que ha sufrido enfrentamientos armados entre católicos y protestantes durante décadas. Luego de lo cual lograrian otros éxitos con canciones como "Ode To My Family" y "Salvation". Dolores O'Riordan comenzó su carrera enfrentandose a la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que la cantante sufría de anorexia. También debió enfrentar situaciones que pusieron su condición física al borde, como cuando tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender la gira Free To Decide. En general, sus canciones son autobiográficas. Uno de los momentos más altos de su carrera lo tuvo cuando interpretó el "Ave María" de Schubert, con Luciano Pavarotti, en el concierto Pavarotti & Friends: Together For The Children of Bosnia (1995), canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de Cristo (2004). En este concierto también cantó uno de los primeros éxitos del grupo The Cranberries "Linger", junto a Simon Le Bon, del grupo Duran Duran. Después de casi siete años de inactividad, el conjunto se reunió para hacer una gira mundial que comenzó en diciembre de 2009 y que finalizó en noviembre de 2010. Esta gira llevó a la banda por tercera vez a Latinoamérica, incluyendo Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Brasil. Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records, y lanzó un disco como solista en mayo de 2007, titulado "Are You Listening". En agosto de 2009, Dolores O'Riordan publicó su segundo álbum como solista, titulado "No Baggage", promocionado con la canción "The Journey". Luego de un largo período volveria a liderar The Cranberries, publicando "Roses" y "Something Else" y volviendo a las giras. Una voz excepcional que ha quedado inscrita en la historia del rock como una de las más peculiares y conmovedoras. Drago Bonacich

domingo, noviembre 19, 2017

Las Canciones y Videos Más Populares De 2017.

Cada semana Satélite Musical monitorea 13 países (México, Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Chile, España, Brasil, Costa Rica, Paraguay, Venezuela, Bolivia y Estados Unidos). Los resultados son publicados cada día lunes y reflejan el promedio de 97 bases de datos confiables. Esa misma información es usada para crear una lista final de 12 meses que compila las preferencias de los Hispanos y las tendencias en los terrenos de la música pop, rock y urbana, incluyendo artistas anglosajones. Es por ello que cada año Satélite Musical, tu revista de rock & pop en internet, reúne a las que han logrado permanecer más tiempo en las principales listas de popularidad y que en 2017 dominaron artistas tales como Luis Fonsi, Maluma, Ed Sheeran y J Balvin. El siguiente es el Top 10 no numerado latino y anglosajón que se desprende de esa unión:

Canciones Latinas.

*  Despacito/ Luis Fonsi ft. Daddy Yankee. (video)
*  Mi Gente/ J Balvin. (video)
*  Felices Los 4/ Maluma. (video)
*  Súbeme La Radio/ Enrique Iglesias. (video)
*  Reggaetón Lento (Bailemos)/ CNCO. (video)
*  Criminal/ Natti Natasha ft. Ozuna. (video)
*  Chantaje/ Shakira ft. Maluma. (video)
*  Mayores/ Becky G ft. Bad Bunny. (video)
*  Vente Pa´Ca/ Ricky Martin ft. Maluma. (video)
*  Escápate Conmigo/ Wisin ft. Ozuna. (video)

Canciones Anglosajonas.

*  Shape Of You/ Ed Sheeran. (video)
*  rockstar/ Post Malone ft. 21 Savage. (video)
*  What Lovers Do/ Marron 5 ft. SZA. (video)
*  Look What You Made Me Do/ Taylor Swift. (video)
*  Something Just Like This/ The Chainsmokers & Coldplay. (video)
*  That´s What I Like/ Bruno Mars. (video)
*  It Ain´t Me/ Kygo & Selena Gomez.
*  Wolves/ Selena Gomez ft. Marshmello. (video)
*  There´s Nothing Holdin¨Me Back/ Shawn Mendes. (video)

*  Sign Of The Times/ Harry Styles. (video)

sábado, septiembre 23, 2017

Los Protagonistas del Trap Latino

Farruko en Satélite Musical.
El movimiento conocido como "Trap Latino" no corresponde a una derivación del Trap Electrónico, sino que es un estilo propio surgido a comienzos de la década del 2000. Los primeros artistas en incursionar en éste subgénero urbano fueron Arcángel, Farruko, Messiah, Yaga & Mackie, Randy y De La Ghetto, por nombrar a algunos. Sin embargo, serian artistas tales como Ozuna, Maluma, J Balvin y Bad Bunny (Perfil, Fotos y Videos), los que logran popularizarlo y llevarlo a las principales listas de popularidad entre el 2016 y 2017, no sin antes enfrentar una serie de críticas relacionadas con el contenido lírico de los temas que en su mayoría hacen referencia al sexo explícito y que en algunos casos tratan a la mujer como un simple objeto de placer. Aún asi, algunas cantantes tan famosas como la colombiana Shakira se han acercado al movimiento. Su compatriota Farina, que es considerada una de las pioneras de la música urbana en Colombia, ya se había aproximado al estilo con su canción "Apágame", sin embargo su incursión en el trap es más evidente en canciones como "Todo", "Si Ellos Supieran" (con Bryant Myers) y "Hendrix Spanglish Remix" (con Wyclef Jean, Anonimus y Bryant Myers). Otra exponente que decidió incursionar en el género fue Karol G con la canción "Ahora Me Llama" (video)  (con Bad Bunny) y "Mayores" (video) en que Becky G se une a Bad Bunny. El fenómeno no solamente despega en Puerto Rico y Colombia. De hecho en Venezuela aparece un grupo de artistas autodenominados La Fraternidad. El Trap Latino comenzaria a adquirir notoriedad luego de la polémica creada por la canción "Cuatro Babys" (video) de Maluma, que resultó fuertemente criticada por su contenido ofensivo hacia las mujeres, tal como lo expresara la activista Yolanda Domínguez quien trató al intérprete de machista y misógino e incluso pidió que su video musical fuera retirado de las plataformas de Internet. Sin embargo, el hecho terminó aumentando el interés por conocer más sobre quienes están involucrados en ésta corriente urbana.


miércoles, agosto 23, 2017

Crónica de Una Disputa Anunciada. Daddy Yankee vs Luis Fonsi

A.R. Rahman dijo en una oportunidad "El éxito viene con quienes se dedican por entero a su pasión en la vida. Para ser exitoso es también muy importante ser humilde y nunca permitir que el dinero y la fama viajen a tu cabeza". Desafortunadamente en un mundo tan materialista como en el que vivimos, es difícil encontrar casos en los que fama y fortuna no pasen a llevar todo lo demás. A Luis Fonsi (Perfil, Fotos y Videos) lo entrevisté por primera vez en la ciudad de Miami Beach en medio de la promoción de su álbum "Paso a Paso". Sobre Daddy Yankee (Perfil, Fotos y Videos) fui el primero en escribir sobre él para un medio estadounidense cuando sólo se le conocía localmente en Puerto Rico. Personalmente no tengo ninguna mala impresión sobre ellos y creo que ambos han trabajado arduamente para conseguir sus logros, que llegaron a su momento más alto con el éxito "Despacito" (video), convertida en la canción latina más exitosa de todos los tiempos tomando en cuenta las reproducciones del tema a nivel global y además en el video más visto en la historia de Internet. Sin embargo, la campaña publicitaria que protagonizará el artista Luis Fonsi para promover el turismo de su natal Puerto Rico desató una fuerte polémica en el país boricua. De acuerdo a lo reportado por diversos medios el cantante recibirá 700 mil dólares por promocionar "La Isla del Encanto" con la canción "Despacito". Además de la cantidad de dinero la controversia también llegó por la ausencia del reguetonero Daddy Yankee, un hecho que terminó en un tenso cruce de declaraciones con la Compañía de Turismo de Puerto Rico. "Turismo negoció utilizar el tema sin Yankee. Es un Despacito de Luis Fonsi solo con Erika Ender", aseguró el abogado Edwin Prado, lo que fue desmentido por la empresa turística a través del director ejecutivo, José Izquierdo. "Lamentablemente, no se pudo llegar a un acuerdo económico con Daddy Yankee. Sí pudimos llegar a un acuerdo bastante abarcador en cuanto a su alcance, al efecto de lo que contiene, con Luis Fonsi", detalló. La mujer del artista no se quedó en silencio y aportó su peculiar relato en las redes sociales. "Turismo escogió a Fonsi, que vive en Miami, como embajador de Puerto Rico. ¡Bravo turismo!", dice el mensaje. Por otra parte, el director de la campaña de Turismo de Puerto Rico, José Izquierdo, explicó que estaban trabajando en un nuevo proyecto junto a Daddy Yankee, información que la publicista del cantante ha desmentido asegurando además que “nunca hubo acercamiento para que Daddy Yankee participara de la campaña de Despacito”. Luis Fonsi publicará ocho videos cortos en sus redes sociales en donde impulse el turismo en la isla. Drago Bonacich.

domingo, julio 09, 2017

¿Sabes Cuál Es La Mejor Música Para Conducir?

Sin duda alguna que para hacer nuestro viaje en automóvil más placentero, la música que nos acompaña juega un rol importante, especialmente cuando no estamos en compañía de otra persona. En 2017 "Despacito" (video) de Luis Fonsi ha sido la canción más popular y por lo mismo es muy probable que sea la más escuchada en vehículos alrededor de Latinoamérica. Un estudio realizado por Ford, Spotify y la Universidad de Nueva York sobre el poder emocional de la música al estar conduciendo un vehículo, determinó que ciertos géneros pueden ayudar a una persona mientras lo está haciendo. Según Marcel Breker, ingeniero de Ford Europa, elegir la música es tan importante como elegir la ruta, pues en este estudio identificaron dos características principales de la música: energía y valencia. La fórmula está en que las canciones tengan un balance entre ambas características. Para la elaboración de este estudio hicieron escuchar distintas listas de reproducción a varias personas y se hizo un seguimiento del estado de humor de los conductores antes, durante y después de manejar. Entre las canciones que resultaron ser las que lograron mejores resultados se cuentan "Titanium" (video) del Dj David Guetta con la colaboración de Sia, "Sorry" (video) de Justin Bieber, "Don´t You Worry Child" (video) de Swedish House Mafia,  Leon On (video) de Major Lazer, Black Hole Sun (video) de Soundgarden y Run (video) de Foo Fighters.

viernes, mayo 19, 2017

Vida y Obra de Chris Cornell (1964-2017).

Dueño de una de las más peculiares voces de la escena rockera estadounidense de los noventas, Chris Cornell se mantuvo vigente por décadas gracias a su calidad como compositor y su entrega honesta, transparente y visceral que estará presente por mucho tiempo en el recuerdo de quienes vivimos el surgimiento del movimiento Grunge y continuamos disfrutandolo a través de nuestras vidas. Christopher John Boyle nació en la ciudad de Seattle, Estado de Washington, el 20 de junio de 1964 y nos dejó sorpresivamente el 17 de mayo de 2017. Su adolescencia fue difícil, teniendo que lidiar con el divorcio de sus padres, manteniendose recluido en su hogar por largos períodos, hasta que comenzó a incursionar en la música. Primero sería el piano y luego la guitarra y la bateria, teniendo su primera experiencia grupal con The Jones Street Band, haciendo covers de conocidas bandas de rock a la que le seguiría The Shemps. En 1984, luego de la separación de la banda, Chris y Hiro Yamamoto le propusieron a Kim Thayil crear una nueva banda. Esta nueva agrupación fue bautizada como Soundgarden, convirtiendose en uno de los precursores del movimiento Grunge, que también fue protagonizado por grupos tales como Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam y STP (Stone Temple Pilots), dejando un importante legado de clásicos como "Black Hole Sun" (video) y "Fell On Black Days" (video). En 1990 Chris crea un proyecto paralelo llamado Temple of the Dog como tributo a su amigo fallecido, Andrew Wood, vocalista de Malfunkshun y Mother Love Bone. La alineación consistia en el guitarrista Stone Gossard, el bajista Jeff Ament (ambos ex-miembros de Mother Love Bone), Mike McCready como guitarrista líder, el baterista Matt Cameron y posteriormente Eddie Vedder (Pearl Jam) se sumaria como segundo vocalista de la banda. A Temple of the Dog se le recuerda por el tema "Hunger Strike" (video). En 2001 Cornell debuta como vocalista de Audioslave, grupo formado por los integrantes de Rage Against the Machine en la ciudad de Los Angeles, California, luego de la partida del cantante Zack de la Rocha y con quienes logra éxitos tales como "Show Me How To Live" (video) y "Like A Stone" (video). Chris Cornell también desarrolló una carrera solista comenzando en 1999 con el lanzamiento de Euphoria Morning, seguido por Carry On en 2007, Scream en 2009, Songbook en 2011 y Higher Truth en 2015. El 18 de mayo del año 2017, el mánager de Cornell, Brian Bumbery, dió a conocer que el artista fue encontrado muerto en el baño de la habitación del hotel en el que se hospedaba, después de su última presentación en Detroit con la banda Soundgarden. Los análisis forenses concluyeron que el músico estadounidense se quitó la vida ahorcándose en el baño de su habitación. Descanse en paz. Drago Bonacich