domingo, julio 01, 2018

50 Años De Heavy Metal (1968 - 2018)

Acompañando a Black Sabbath en su ùltima gira.
Los origenes del Heavy Metal siempre han sido motivo de discusiones, sobre todo entre quienes hemos sido parte de su historia, participando como fanaticos en sus momentos de mayor gloria y despues analizando su desarrollo y continuidad en la escena musical global en mi caso como crìtico de musica. La realidad es que el termino Heavy comenzaria a ser usado en la primera mitad de la decada de los sesentas en ciertas piezas de literatura, pero serian clasicos como "In A Gadda Da Vida" de Iron Butterfly o "Born To Be Wild" de Steppenwold, tema incluido en la banda sonora de la pelicula Easy Rider, los que serian definidos por sus propios interpretes como "heavy" y aunque muchos suelen referir a Led Zeppelin o Deep Purple como bandas pioneras, hay un consenso casi general de establecer el lanzamiento del album debut de Black Sabbath como el momento en que el estilo Heavy Metal se instauraria como un genero dentro de la escena del rock. La banda britanica habia comenzado a experimentar con su sonido desde el momento de su formacion en 1968 en la ciudad de Birmingham, estando integrada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. A finales de los sesentas  y principios de los setentas, surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el impacto mediático de las mencionadas, también fueron un aporte al nacimiento del género como por ejemplo UFO y Blue Oyster Cult y posteriormente grupos como Scorpions, Rainbow y Judas Priest. Con la llegada de los ochentas comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del Heavy Metal, por un lado el glam metal y por el otro el hardcore metal. De este último que habia surgido de la escena underground, emergió el llamado thrash metal, subgenero liderado por Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, dando paso a la escena alternativa, variantes como el rap metal, abordado por grupos como Rage Against The Machine y Faith No More y el movimiento grunge que lideraron entre otras bandas, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. La cantidad de subgeneros fue creciendo paulatinamente ayudando a mantener vigente un estilo cuya popularidad ha sido golpeada una y otra vez especialmente por el genero urbano, pero que jamas ha sido doblegado. Drago Bonacich

sábado, abril 07, 2018

Las Nuevas Reinas del Pop Latino.


2017 fue el año en que comenzamos a ver nombres que una y otra vez aparecían ligados a nuevas canciones por sobre todo en la escena latina urbana, la que ha generado una serie de nuevos cantantes que se han apoyado en el aporte de estas nuevas voces, en su mayoria bilingues, y quienes han empoderado a la mujer llevandola a un lugar protagónico. En 2018 ya no se trataría de una posición de apoyo sino que de avanzada, con canciones y videos que rapidamente se convierten en éxitos masivos. Una de las primeras figuras que comenzó a moverse con fuerza hacia un lugar predominante fue Mon Laferte, originaria de Chile, nacida como Norma Monserrat Bustamante (Perfil, Fotos y Videos) y quien luego de radicarse en México, logra escalar posiciones en las listas de popularidad gracias a su refrescante y convincente propuesta de pop/rock latino. Becky G (Rebecca Marie Gomez) nace en Inglewood, California (Perfil, Fotos y Videos) y comienza su aventura musical en la escena en inglés con "Becky From The Block", sin embargo su pasión por la música en español la lleva a convertirse en uno de los nombres mas citados en colaboraciones hasta lograr brillar por cuenta propia con el éxito "Mayores". La cantante TINI (Martina Stoessel) salta a la fama gracias a su rol en la serie de televisión Violetta, en la que también canta (Perfil, Fotos y Videos), luego de lo cual inicia una carrera solista, incluyendo colaboraciones con Nacho del dúo Chino y Nacho, David Bisbal y Karol G, quien nacida como Carolina Giraldo Navarro (Perfil, Fotos y Videos), también forma parte de esta nueva generación de voces femeninas, logrando en poco tiempo colaborar con algunos de los cantantes más populares de la escena urbana, tales como Nicky Jam, Ozuna y Bad Bunny. Por su parte Natti Natasha (Natalia Alexandra Gutiérrez Batista) originaria de República Dominicana (Perfil, Fotos y Videos), se aventura en la música luego de radicarse en Nueva York y de la mano del puertorriqueño Don Omar, alcanzando una posición destacada en la escena global gracias a la canción "Criminal". Desde Argentina la actriz y cantante Lali Espósito (Perfil, Fotos y Videos) también es parte de esta nueva ola, moviendose sutilmente entre el pop tradicional y los ritmos urbanos y cuya popularidad le han permitido contar con su propio show de televisión. Más nombres seguirán surgiendo en lo que definitivamente se traduce en un buen momento para el género femenino en la órbita musical latina. Drago Bonacich   

sábado, marzo 10, 2018

Las Canciones de los Mundiales de Fútbol.

Shakira en Satélite Musical.

A comienzos de marzo de 2018 se confirmaba que el popular cantante urbano Maluma (Perfil, Fotos y Videos) sería quien preste su voz a unas de las canciones de la Copa del Mundo, así como lo hizo Shakira en Brasil 2014 y como lo hiciera Ricky Martin en Francia 1998. "Me siento feliz; me siento muy orgulloso; me siento demasiado contento de trabajar con Coca Cola para la canción del Mundial. Es una experiencia única, así que nos vamos para Rusia. Allá nos vemos", declaraba Maluma. Sin embargo la FIFA presentaria "Live It Up" (video) interpretada por el puertorriqueño Nicky Jam, el actor y cantante estadounidense Will Smith y la cantante pop rusa Era Istrefi, como la canciòn oficial del evento. "No hay muchos artistas que tengan el privilegio de decir que han sido parte esto. Estoy orgulloso y contento; algún día les diré a mis nietos que yo fui uno de ellos", comentaba Nicky Jam sobre el tema producido por Diplo. La verdad es que desde hace décadas las canciones del mundial de fútbol han sido una importante herramienta de promoción del certamen y han habido casos en que se han convertido en un hito para los artistas que las han interpretado. En 1998 Ricky Martin disfrutaba de una creciente popularidad en el mercado hispano después del gran éxito de "María". Estaba en medio de giras y al mismo tiempo grababa su álbum "Vuelve". Sin embargo, una llamada le permitiría llegar aun más lejos: la FIFA (Federación Internacional de Fútbol Asociación) quería que él interpretara la canción del Mundial de 1998, que finalmente resultó ser "La Copa de la Vida" (video), lanzada el 9 de marzo de 1998, y el himno oficial para el torneo de fútbol. "Tengo que admitir que el desafío me puso un poco nervioso, pero el enorme potencial de crecimiento para mi carrera fue tal que decidí aceptarlo", escribió Martin sobre la llamada en su biografía oficial, titulada Yo. Después de la decisión, Martin se reunió con K. C. Porter, Robi Rosa y Desmond Child e inmediatamente comenzó a trabajar en la canción. "Fue una oportunidad única para presentar los encantos de la música latina al resto del mundo". Esa misma canción, interpretada en una entrega de premios Grammy, le permitiría al artista la conquista del mercado anglosajón. En 2010 "Waka Waka (Ésto Es Africa)" (video) fue escogida por la FIFA como la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol, celebrada en ese año en Sudafrica. Todos los beneficios generados por la canción se destinaron a una campaña benéfica de la FIFA. Aunque inicialmente no se preveía incluirla en el álbum de la cantante colombiana "Sale El Sol", finalmente se incluyeron tanto la versión español como la de ingles. "Waka Waka" combina ritmos e instrumentación afro-colombianos con la soca, género musical de Trinidad y Tobago, derivado del calipso. Jennifer López junto a Pitbull y la brasileña Claudia Leitte interpretaron el pegajoso “We Are One (Ole Ola)" (video) como tema oficial de Brasil 2014. Para el Mundial de Rusia 2018 el cantante estadounidense Jason Derulo y el colombiano Maluma graban la canción oficial de Coca Cola titulada "Colors" (video). Por generaciones fútbol y música han estado conectados, brindando emocionantes e inolvidables recuerdos a fanáticos alrededor del mundo. Drago Bonacich

sábado, febrero 10, 2018

Mis Aventuras en el Festival de Viña del Mar.

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El Festival de la Canción de Viña del Mar es, sin lugar a dudas, uno de los eventos musicales más importantes del mundo. Muchos artistas consagrados de la escena hispana comenzarían su ascenso al éxito después de sus presentaciones en el escenario de la Quinta Vergara. Antes de convertirme en crítico de música para medios latinos y anglosajones en Estados Unidos, tuve la oportunidad de cubrir el certamen y entrevistar a muchas de sus luminarias. De hecho lo comencé a hacer cuando era aún un adolescente, mientras daba mis primeros pasos en radio y cuando todavia estudiaba. Entre las multiples experiencias que tuve fue la oportunidad de conversar con George Martin (1988), productor británico responsable de muchos de los éxitos de The Beatles y al año siguente con Maurice Jarre, reconocido compositor de bandas sonoras y padre del pionero de la música electrónica Jean Michel Jarre, para lo cual necesité de la asistencia de un interprete por una cuestión de marcado "acento", logrando platicar con él por casi una hora. Anecdótica fue mi primera entrevista a Luis Miguel (Perfil, Fotos y Videos) en tiempos en que se encontraba en el tope de las listas de popularidad con "La Incondicional". Inaccesible para muchos, lo alcancé en el elevador del entonces Hotel Miramar y terminamos la charla en su habitación ante la mirada casi atónita del equipo de personas que lo rodeaba y que no lo dejaron solo en ningún momento. A Chayanne (Perfil, Fotos y Videos) lo entrevisté por primera vez en el lobby del mismo hotel, tan pronto cuando pudo desprenderse de la multitud que lo aclamaba afuera del edificio. Era su primera vez en Viña del Mar y se encontraba muy entusiasmado y casi incrédulo de su éxito, especialmente con las chicas que esperaban poder verlo de cerca y obtener un autógrafo. Durante la conversación recuerdo que pude darme cuenta de una incipiente acné en su rostro, propio de su juventud. En lo que se refiere a hermosas mujeres, imposible olvidar lo afortunado que fui de poder estar junto a la modelo y cantante brasileña Xuxa y la actriz italiana Ornella Mutti. A veces permanecia cerca de ellas simplemente para seguir admirando su belleza y es que a donde fuera que se desplazaran, dejaban una estela de brillantez y glamour. A José Luis Rodríguez lo entrevisté en el momento más alto de su carrera y cuando todavia hacia a todos bailar con su "numerao, numerao, viva la numeración", estribillo de "Pavo Real". Un caballero en todo sentido. Recuerdo haber sido el primero en acercarme a los grupos estadounidenses Mr. Mister y REO Speedwagon durante su arribo al Hotel O´Higgins ya que ningún reportero los habia reconocido y de hecho algunos de ellos se acercaban a mi para preguntarme de quien se trataba. También recuerdo a Marciano Cantero, vocalista de Los Enanitos Verdes, preguntandome por la recepción del hotel y luego conversando sobre las canciones del grupo y el auge del rock argentino en toda Sudamérica. Años más tarde los volveria a entrevistar antes de una presentación en la ciudad de Miami. La sensual Marta Sánchez, en ese entonces vocalista del grupo Olé Olé, terminó siendo más baja de lo que yo pensaba, aunque era casi inevitable desviar la atención a sus partes más "reconocidas". Su acento y su forma de expresarse también la hacian atractiva. Sin duda alguna una de las entrevistas más alocadas que realicé fue a Gloria Trevi. Eran los tiempos de su "Pelo Suelto". El resultado fueron risotadas interminables que al fin y al cabo me obligaron a deshacer la nota y más bien hablar de su "extravagante" personalidad. Totalmente extrovertida y controversial, los camarógrafos no dejaban de seguirla. En 1993 conoci a una Shakira muy distinta a la que encontraria años despues en una entrega de premios MTV en Estados Unidos. Ese año ella solamente participaba en la competencia internacional representando a Colombia, con una balada que tristemente no convenció al jurado. El ambiente tras bambalinas durante el desarrollo del festival siempre fue entretenido, chispeante y muy movido. Viña del Mar ha sido y seguirá siendo plataforma para muchos artistas que se quieren abrir paso en el competitivo mundo del espectáculo y para quienes vuelven y más veces se han presentado en él. Entre ellos Miguel Bosé y el grupo La Ley, con 10 y 7 presentaciones respectivamente. Drago Bonacich.

lunes, enero 15, 2018

Tributo a Dolores O´Riordan (The Cranberries) 1971-2018

Dolores O´Riordan, fallece sorpresivamente el 15 de enero de 2018, dejando un legado de hermosas canciones tales como "Linger" (video) y "Dreams" (video) hasta viscerales como "Zombie" (video).  Ella y su grupo "The Cranberries" se hicieron mundialmente conocidos con éste último tema, que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región del Reino Unido que ha sufrido enfrentamientos armados entre católicos y protestantes durante décadas. Luego de lo cual lograrian otros éxitos con canciones como "Ode To My Family" y "Salvation". Dolores O'Riordan comenzó su carrera enfrentandose a la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que la cantante sufría de anorexia. También debió enfrentar situaciones que pusieron su condición física al borde, como cuando tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender la gira Free To Decide. En general, sus canciones son autobiográficas. Uno de los momentos más altos de su carrera lo tuvo cuando interpretó el "Ave María" de Schubert, con Luciano Pavarotti, en el concierto Pavarotti & Friends: Together For The Children of Bosnia (1995), canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de Cristo (2004). En este concierto también cantó uno de los primeros éxitos del grupo The Cranberries "Linger", junto a Simon Le Bon, del grupo Duran Duran. Después de casi siete años de inactividad, el conjunto se reunió para hacer una gira mundial que comenzó en diciembre de 2009 y que finalizó en noviembre de 2010. Esta gira llevó a la banda por tercera vez a Latinoamérica, incluyendo Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Brasil. Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records, y lanzó un disco como solista en mayo de 2007, titulado "Are You Listening". En agosto de 2009, Dolores O'Riordan publicó su segundo álbum como solista, titulado "No Baggage", promocionado con la canción "The Journey". Luego de un largo período volveria a liderar The Cranberries, publicando "Roses" y "Something Else" y volviendo a las giras. Una voz excepcional que ha quedado inscrita en la historia del rock como una de las más peculiares y conmovedoras. Drago Bonacich